初三语文辅导班古诗词鉴赏表达技巧
说起古诗词鉴赏，很多初三学生就头疼。每次考试面对那几分的主观题，明明读懂了诗意，却不知道怎么把感受写在答卷上。我带过不少学生，他们都有个共同感受：诗人想表达什么我大概明白，可让我分析"表达技巧"的时候，就不知道从哪儿下笔了。
这篇文章，我想跟正在备考的初三同学们聊聊，古诗词鉴赏到底在考什么，那些让人眼花缭乱的表达技巧有没有什么门道。内容都是我这些年辅导学生时总结的经验，希望能对你有所帮助。
一、先搞明白：古诗词鉴赏到底在考什么
很多同学一看到古诗词题就发怵，觉得诗人说话弯弯绕绕的，读不懂。其实吧，古诗词鉴赏考查的核心能力无非就是三项：第一，你能读懂诗里写了什么；第二，你能看出诗人用了什么方法来写；第三，你能说出这些方法好在哪里。
打個比方，就像你品尝一道菜。普通人可能只会说"好吃"或"不好吃"，但美食评论家会从食材、火候、调味各个方面分析。古诗词鉴赏就是要培养这种"评论家"的眼光，你不仅要知道诗人写了什么，还要看懂他是怎么写的，为什么这样写效果好。
在初三这个阶段，常见的表达技巧大概可以分成三类：修辞手法、表现手法和抒情方式。下面我逐个跟你细说。
二、修辞手法：让语言更漂亮的魔法
修辞手法应该是同学们最熟悉的，毕竟从小学开始就在学比喻、拟人、排比这些。但古诗词里的修辞手法，往往比课文里的更精巧，也更容易被忽略。
先说比喻，这个在古诗词里太常见了。白居易写"日出江花红胜火，春来江水绿如蓝"，把花的颜色比作燃烧的火焰，把江水的颜色比作蓝草染料，两个比喻把江南春景的色彩感写绝了。李煜写"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，用滔滔江水比作绵绵愁绪，这个比喻之所以经典，是因为它不仅形似——愁绪像江水一样绵延不断，而且神似——江水一去不回，就像亡国之痛一样无法挽回。
拟人在古诗词里也很常见，而且特别有味道。比如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，花和鸟本来没有感情，但诗人偏说它们会溅泪、会惊心，这就赋予了自然景物人的情感。再比如"红杏枝头春意闹"，一个"闹"字，把杏花盛开的热闹场面写活了，好像杏花是在喧闹嬉戏一样。这种用法需要你细细体会，把无生命的事物当作有生命的人来感受。
排比和对仗经常一起出现，尤其在律诗里。杜甫的"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天"，对仗非常工整——"两个"对"一行"，"黄鹂"对"白鹭"，"鸣翠柳"对"上青天"。这种对仗不仅让诗句看起来整齐美观，读起来也朗朗上口。另外，"东边日出西边雨，道是无晴却有晴"，这种谐音双关也很巧妙，"晴"和"情"同音，表面上写天气，实际上在写人的情感。
三、表现手法：诗人藏起来的小心思
表现手法比分修辞手法更难识别，因为它往往是整体构思上的技巧，不像修辞那么明显。常见的有借景抒情、托物言志、以小见大、虚实结合这些。
借景抒情应该是同学们遇到最多的。所谓借景抒情，就是诗人先写景物，然后用这个景物来寄托情感。马致远的"夕阳西下，断肠人在天涯"，前边写夕阳、枯藤、老树、昏鸦这些萧瑟的景物，最后点出"断肠人在天涯"，前面的景物全都是为了烘托这个漂泊异乡的游子的悲凉。这种手法关键在于你要先把握住景物的色调——是暖色调还是冷色调，是明快还是暗淡，然后再联系诗人的情感。
托物言志稍微高级一点，它不是简单地借景抒情，而是通过对某种事物的描写来表达自己的志向或品格。比如王安石的"墙角数枝梅，凌寒独自开"，表面写梅花不畏严寒独自开放，实际上是在说自己虽然身处困境，但依然坚持自己的政治理想。比如于谦的"粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间"，表面写石灰不怕碎身留清白，实际上表达自己为人清正、不怕牺牲的品格。识别这种手法，你要想想诗人笔下的事物有什么特点，这个特点能不能联想到人的某种品质。
虚实结合在写景诗和思乡诗里特别常见。实写的就是眼前看到的、真实存在的，虚写的就是想象出来的、回忆里的或者梦境中的。杜甫的"遥怜小儿女，未解忆长安"，前一句是想象——他在长安思念妻子儿女，想象他们在家乡的样子；后一句是实写——孩子们还小，不懂得母亲思念父亲的痛苦。这样一虚一实，把思亲之情写得更加动人。李白的"举杯邀明月，对影成三人"，月亮和影子都是虚的，是他想象出来的陪伴，这种虚写恰恰表现出诗人孤独到极致的心境。
常见表现手法一览
| 手法名称 | 含义说明 | 典型例句 |
| 借景抒情 | 通过描写景物来寄托情感 | "明月松间照，清泉石上流" |
| 托物言志 | 借事物特点表达个人志向 | "千磨万击还坚劲，任尔东西南北风" |
| 虚实结合 | 虚写与实写相结合 | "乡愁是一湾浅浅的海峡" |
| 以小见大 | 通过细节表现宏大主题 | "一叶落知天下秋" |
| 情景交融 | 景物与情感融为一体 | "落霞与孤鹜齐飞" |
四、抒情方式：诗人怎么表达他的感情
抒情方式总的来说分两大类：直接抒情和间接抒情。直接抒情就是诗人自己跳出来说"我好开心"或者"我好难过"，这种比较简单，比如"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜"，一看就知道诗人在表达什么。
间接抒情就麻烦一点，它需要你通过分析才能体会到诗人的情感。间接抒情主要包括借景抒情、借物抒情、借事抒情这几种，我们在前面表现手法里已经详细讲过了，这里再补充几点。
有时候诗人会用乐景写哀情，用美好的景物来反衬悲伤的心情。比如"春花秋月何时了，往事知多少"，春天的花、秋天的月本来是很美好的事物，但诗人却觉得厌烦，因为这些美好的景物让他想起故国的往事，徒增伤感。再比如"江畔何人初见月，江月何年初照人"，表面上是写江月的永恒，实际上是感叹人生的短暂和渺小。
还有一种叫以景结情，就是在诗歌的结尾用景物来收束全诗，情感不说透，留给你自己去体会。比如"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"，诗人没有说"我很舍不得朋友离开"，只是描写船只渐渐消失在碧空中，只剩下长江水流向天边。这种写法比直接说"我很舍不得"更有味道，因为画面本身就在传达情感。
五、答题技巧：怎么把技巧名称写进答案里
很多同学明明看出了诗人用了什么手法，却不知道怎么组织语言回答。我来教你怎么规范的答题。
首先你要记住，答题的基本框架是：手法+分析+效果。手法就是你要先点明用了什么表达技巧；分析就是结合诗句具体说说这个技巧是怎么运用的；效果就是说说这样写有什么好处，表达了什么情感。
举个具体的例子。题目问"春江潮水连海平，海上明月共潮生"这两句诗用了什么表达技巧，答案是不是简单写"用了拟人手法"就行了？显然不够。你要这样答：这两句用了拟人手法，"共潮生"说明月亮和潮水一起涌出来，仿佛月亮是跟潮水约好了一起出现一样，把月亮写得像是有了生命和动作，这样写让诗句更加生动形象，也为后文写月光的浩渺壮阔做了铺垫。
你看，这样答既有手法名称，又有诗句分析，还有效果说明，结构完整，分数自然就拿到了。
另外我还要提醒一下，有些同学答这类题喜欢写很多，把能想到的手法全写上去。这其实不对，老师一般只看最准确的那一点。与其写三个不太确定的技巧，不如写一个确定正确的。答题之前先深呼吸，冷静下来想一想，这首诗最突出的手法是什么。
六、常见误区：这几个坑千万别踩
辅导了这么多学生，我总结了几个常见的丢分原因，你看看自己有没有踩过这些坑。
第一个坑是混淆修辞手法和表现手法。比如把"比喻"说成"表现手法"，把"借景抒情"说成"修辞手法"。这两个概念是有区别的：修辞手法是针对语言层面的，比如比喻、拟人、夸张这些；表现手法是针对篇章构思层面的，比如借景抒情、托物言志这些。考试的时候如果概念搞混了，会影响得分。
第二个坑是只写手法名称不分析。有些同学答题特别省事，题目问"运用了什么手法"，他就写一个"借景抒情"然后没了。这显然拿不到满分，因为老师要看到你是真的理解了这个手法，而不是只会背名称。一定要结合诗句说清楚这个手法是怎么体现的。
第三个坑是脱离文本空谈情感。比如分析"表达了诗人思念家乡的情感"，然后就没有了。你要说明白这个情感是怎么从诗里看出来的，是通过哪些词语、哪些意象看出来的。如果只写情感不写依据，就像警察断案不找证据一样，没有说服力。
七、一些掏心窝的建议
说了这么多技巧，最后我想跟你聊点别的。古诗词鉴赏能力的提升真不是一天两天的事，需要慢慢积累。你现在做的每一道题、读的每一首诗，都是在给未来打基础。
我建议你在日常学习中准备一个小本子，遇到好的表达技巧就记下来。不一定要多么正式，就是简单写一写"这句诗用了什么手法，好在哪里"。时间长了，这些积累就会内化成你的能力，考试的时候自然就能用上。
另外，读古诗词的时候不要只是为了做题。有时候你可以放下考试的包袱，纯粹去感受一下诗中的美。想象一下"大漠孤烟直，长河落日圆"是什么画面，体会一下"海内存知己，天涯若比邻"是什么情感。当你真正能够欣赏古诗词之美的时候，做题也就变得容易了。
学习这条路从来都不轻松，但别怕，金博教育会一直陪着你。每一点进步都值得肯定，每一次坚持都会有回报。加油吧，少年！
